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全球化的文化创意产业链

发布时间:2014年10月13日 23时46分21秒   新闻类型:广域新闻    访问次数:12353
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全球化的文化创意产业链 中国的缺失

全球化的文化创意产业链中国的缺失,在动漫、游戏、娱乐领域中国在全球化环境中离世界领先文化创意产业顶端有多远?在过去我们可能只是停留动漫领域的感叹不如欧美,没有家喻户晓的动漫卡通形象,这或许只是80年代、90年代对国产动漫饥渴,现在远非单一层面几个卡通形象缺失,而是文化创意产品的全球化视野缺失与技术渠道整合能力的缺失。

以动漫来说,我们的动漫制作视野虽然已经从动漫剧原始生产提升到后续衍生产品上设计,但从剧本角色设计销售盈利模式上还和欧美有很远的差距。以《花木兰》、《功夫熊猫》、《Frozen/冰雪大冒险》、《变形金刚》等国际动漫文化创意产品来剖析。

《花木兰》这部动漫题材取自于中国再熟悉不过的题材,在中国不管是京剧、电视剧,还是中小学生课本中都有,迪斯尼公司能够重新以国际化的视野打造一个世界级的现代流行经典,而中国的京剧和电视剧只是停留在原始讲叙。《花木兰》这部动漫电影1998年迪斯尼出品,在中国人的从各种民间艺术出版图书电视都重复重复了无数次,普通中国观众读者对自己的花木兰题材作品都乏味,但是迪士尼用现代传媒技术再次推向世界大荧幕,98年将《花木兰》推向一个世界流行文化榜首。

迪斯尼作为一家美国动漫公司,他把中国的民间故事提升包装制作让中国观众让美国和世界的观众同时耳目一新文化动漫产品,他需要整合文化,更需要精心策划精心研发,把美国的流行音乐注入到作品中,使得原本就陈旧的故事焕然一新,在把美式的文化价值含蓄的注入到剧本中,故事中国都知道是一位名叫花木兰的女子代父从军的故事,在荧幕上展现的人物形象,从军的故事具体细节发展都没有一个人能说清,历史故事只有文字参考没有影像依据,谁都可以发挥想象创作,但是如何让世界观众产生现代文化的共鸣,迪斯尼在人物角色故事描叙上注入了美国元素但是又不扰乱中国文化原形。

荧幕获得成功还只是整个产品成的一部分,后续衍生产品和主题公园再次将荧幕上的品牌延伸到实体产品体验,迪斯尼主题公园是动漫电影文化衍生产品终端体验平台。

《功夫熊猫》题材也是取自中国再熟悉不过的熊猫,这个和《花木兰》有相同中国元素,功夫熊猫题材是中国独有的熊猫融合中国武术,其实香港武侠大多武术电影早已经被中国本土观众审美疲劳, 梦工厂再度通过动漫新型包装,融合美式幽默打造一经典荧屏产品。虽然梦工厂没有迪斯尼那样庞大销售平台,但在荧幕端已经获得同样的成绩。

《变形金刚》过去几部都是取材美国本土文化社会背景与汽车变形金刚展开的故事,《变形金刚4》制片商开拓中国市场大量从中国取景,招纳中国本土演员出演,这完全从剧本开始就策划中国市场,商业模式则纳入汽车厂商作为赞助商让汽车品牌出演变形金刚角色。这和迪斯尼的商业模式不同,在拍摄前期就开始招商拍摄,打造成荧幕巨作,超阵容现场巡回发布会。变形金刚模型玩具通过影片向世界传播,这就衍生品的传播渠道。

《Frozen/冰雪大冒险》取材则是极地文化,驯鹿文化与中世纪古典皇室的文化相融合,打造的一个维美童话,但是又很贴近现实生活的价值,通过优美的音乐贯穿整个影片,制作细腻的刻画人物细节,与画面场景设计,2013是迪斯尼最出色的动漫产品。

动漫娱乐产业与音乐 侧面剖析中国音乐文化

《花木兰》、《Frozen/冰雪大冒险》以及《变形金刚》这类顶级制片商,这些作品每一部作品都有主题曲,由专业作曲人乐队完成,一部电影有一系列的主体音乐,每一部电影上映也可以推动乐队现场演出,电影上映随之唱片也随之推动了。

从创意角度,一部动漫或电影三个主要核心部分,故事剧本、美术设计、音乐,三个支撑着一部电影的成败,好的剧本没有好的美术设计视觉,没有震撼的音乐贯穿整个时空,如同讲评书,不管是视觉上还是影片音乐插曲都做到极限对比反差放大释放,悲伤的时候让剧情陷入忧伤的气氛从画面和音乐烘托,高潮时让画面动画效果极度膨胀通过音乐烘托达到震撼场景。

迪斯尼的电影会结合音乐剧融合如《花木兰》、《Frozen/冰雪大冒险》、《美女与野兽》等影片中都融入极强音乐元素。一部电影主体曲插曲达10多曲,如此丰富音乐层次贯穿电影。光是从音乐层面就足够听觉上的品味。

流行音乐原创中国似乎是一个很薄弱的环节,年轻乐队没有系统的文化创意知识贯穿,多数翻唱摹仿以前歌,能有原创独立风格吸引力的作品少之又少。乐队创作通过和影片制片商合作来成音乐创新,中国还不够成熟。